Programa de Educação Tutorial dos Cursos de Letras da Universidade Federal de Santa Catarina

Por Bruno dos Santos Camargo
Letras – Libras
Estagiário de Acessibilidade

O ser humano é tradutor por natureza¹. Desde os primórdios da humanidade e da vida em sociedade os indivíduos estão em um constante processo tradutório. Embora não seja possível sabermos quem foi o primeiro indivíduo a traduzir, quais escolhas tradutórias tomou ou a metodologia aplicada durante o processo, visto que é uma atividade intrínseca à vida social e humana, alguns vestígios históricos nos ajudam a compreender, ainda que superficialmente, a magnitude desta área do conhecimento. A Pedra de Rosetta, famoso achado histórico egípcio, é um desses documentos que demonstram que as civilizações remotas, há mais de dois mil anos atrás, já desempenhavam a tradução, antes mesmo da concepção da ciência que hoje intitulamos de traductologia. A partir desta suposta genealogia a tradução permeou países, línguas e autores no mundo inteiro que buscaram conceituar e compreender o que é “tradução”. Destes diferentes entendimentos e perspectivas originaram-se abordagens teóricas da tradução e formas de organização deste conhecimento.

Neste texto, meu objetivo é abordar, em síntese, algumas teorias de tradução sob a ênfase de perspectivas linguísticas, de perspectivas cognitivas, das perspectivas comunicativas e socioculturais, e, por último, as perspectivas filosóficas e hermenêuticas. Esta forma de organização sistêmica proposta por Hurtado Albir (2001) também define a existência de uma quinta ênfase temática: textual, que não será objeto deste material.

Segundo Hurtado Albir (2001, p. 126), a ênfase nas perspectivas linguísticas consiste nas conceituações do processo tradutório, e suas nuances, sob as lentes da Linguística. Em suma, os Estudos Linguísticos da Tradução baseiam-se no conceito de que o ato de traduzir consiste na transferência de significados de um código linguístico para outro⁴, pois “[…] para o Linguista como para o usuário comum das palavras, o significado de um signo linguístico não é mais que sua tradução por outro signo que lhe pode ser substituído […]” (JAKOBSON, 1987, p. 42, destaques nossos). Por se tratar de uma extensa área do conhecimento, e abranger muitos tópicos, também é possível observar relações entre objetos de pesquisa da Linguística e suas respectivas correntes de conceituação sobre tradução. Embora todos tivessem a mesma ótica linguista, de descrever e comparar, seus autores divergiam quanto aos modelos aplicados. Dentre os apresentados por Hurtado Albir, aqui citam-se três proposições: uma que dá ênfase à semântica no processo tradutório, como defendido por Nida (1975) e Durisin (1972), na década de 70; uma comparativa, da década seguinte, proposta por Guillemin-Flescher (1981) e Chuquet e Paillard (1989); a terceira, que classifica os Estudo da Tradução por diferentes modos de análise linguística, como apontam Catford (1965) e Garnier (1985).

Contudo a tarefa de traduzir é, por si só, uma atividade complexa e que requer diversas competências e capacidades mentais do tradutor. Por isso, diversos autores e pesquisadores passaram a investigar os processos mentais ocorridos no momento da tradução, concebendo assim os Estudos Cognitivos da Tradução. Uma das mais célebres teorias desta perspectiva é conhecida como Teoria Interpretativa da Tradução, ou Teoria dos Sentidos, proposta por Danica Seleskovitch e em seguida por Marianne Lederer. Na perspectiva das autoras, “[…] todo discurso, independente da língua, sempre é entendido como uma função não só do valor inerente a cada palavra dita, mas, também, do conhecimento associado a cada palavra, que denominamos complementos cognitivos” (SELESKOVITCH; LEDERER, 1989, p. 22, destaques das autoras); portanto, a figura do tradutor, seu conhecimento de mundo e seus processos cognitivos tornam-se imprescindíveis para a tradução.

Outra teoria da abordagem cognitiva é a Teoria do Modelo dos Esforços na Interpretação, proposta por Daniel Gile, que explica os esforços aplicados pelo profissional no momento de uma interpretação/tradução. Esta teoria indica a existência de três esforços, e o de coordenação, conhecidos como: esforço de audição e análise, esforço de produção e esforço da memória de curto prazo. Além disso, afirma que o processo tradutório requer gasto de energia mental que vai se esgotando mediante os esforços apresentados e uma vez que o limite foi alcançado a performance deteriora-se  (GILE apud FREIRE, 2000, p.160).

As teorias que, por sua vez, enfatizam a função comunicativa da tradução, levando em consideração os aspectos culturais, contextos e a forma de compreensão do material pelo indivíduo alvo, são classificadas como Estudos Comunicativos e Socioculturais da Tradução. Diversos modelos e linhas de pensamento surgem dentro desta abordagem: autores de ênfase no sociocultural, como Nida e Tabet (1969); teorias funcionalistas da tradução, como defendidas por Reiss e Vermeer (1984); a perspectiva de que a tradução consiste numa equação cultural que deve considerar a cultura do meio, como por Hewson e Martin (1991), dentre outras linhas de pensamento que se enquadram sob o guarda-chuva dos Estudos Comunicativos e Socioculturais (ALBIR, 2001, p.128).

Por fim, os Estudos Filosóficos e Hermenêuticos de Tradução consistem nas percepções de tradução a partir de filosofias e reflexões pós-estruturalistas, de forma a desconstruir padrões, normas e paradigmas que tentam reduzir a tradução a algo simplório e limitado. Todas as demais perspectivas e abordagens teóricas tentam explicar e conceituar o significado de “tradução” utilizando outras áreas do conhecimento, técnicas e rótulos racionais que tendem a limitar a tradução e apresentar uma perspectiva reducionista, motivo pelo qual este movimento desconstrutivista – um dos modelos pós-estruturalistas –  se faz necessário. Sobre Desconstrutivismo, Arrojo (2003) explica: “[…] não é um método, nem uma técnica e nem tampouco um modelo de crítica que possa ser sistematizado e regularmente aplicado a teorias, textos ou conceitos” (ARROJO, 2003, p. 9). Uma das principais correntes teóricas deste movimento é a que surge a partir das reflexões derridiana da desconstrução; porém, além desta, encontram-se autores que partem de outras abordagens: de uma teoria hermenêutica da tradução, como Ortega Arjonilla (1996); de Teorias Canibalistas de Tradução, conforme defendido por De Campos (1972) e Gavronsky (1977); da Teoria da Ética Transversal da Tradução, de Vidal Claramonte (1998), entre outros.

Nota 1: Considero a reflexão de Octavio Paz (apud Arrojo, 1986, p.11) , “[…] a própria língua, em sua essência, já é uma tradução: em primeiro lugar, do mundo não verbal e, em segundo, porque todo signo e toda frase é uma tradução de outro signo e de outra frase”.

REFERÊNCIAS

ALBIR, Amparo Hurtado. Traducción y traductología: Introducción a la traductología. Madrid: Cátedra, 2001.

ARROJO, Rosemary. Oficina de tradução: a teoria na prática. São Paulo: Ática, 1986.

ARROJO, Rosemary. O signo desconstruído: implicações para a tradução, a leitura e o ensino. 2. ed. Campinas: Pontes, 2003.

BASSNETT, Susan. Estudos de Tradução: fundamentos de uma disciplina. Tradução de Vivina de Campos Figueiredo. Fundação Calouste Gulbenkian, 2003.

BORDENAVE, Maria Candida. Fundamentos de uma metodologia de ensino da tradução. Tradução em Revista. [Rio de Janeiro], v. 2012, n. 13, p. 18-22, 2012.
CAMPOS, Geir. O que é tradução?. São Paulo: Editora Brasiliense, 1987.

FREIRE, Evandro Lisboa. Teoria Interpretativa da Tradução e Teoria dos Modelos dos Esforços na Interpretação: proposições fundamentais e inter-relações. Cadernos de Tradução, Florianópolis, v. 2, n. 22, p. 151-174,  2009.

JAKOBSON, Roman. Aspectos linguísticos da tradução. In: Linguística e comunicação. Tradução de Izidoro Blikistein, São Paulo: Cultrix, p. 63-72, 1987.

LEDERER, Marianne; SELESKOVITCH, Danica. The Interpretation Process. In: A Systematic Approach to Teaching Interpretation. Paris: European Communities,  1989. p. 22-26.

LEDERER, Marianne. “The Role of Cognitive Complements in Interpreting”. In: BOWEN, David & BOWEN, Margareta (orgs.). Interpreting — Yesterday, Today, and Tomorrow. ATA Monograph Series, v. IV. Binghamton: State University of New York, p. 53-60, 1990.

SANTOS, Ana Gabriela Dutra. O conceito de tradução em artigos científicos dos Estudos da tradução e interpretação de línguas de sinais. Trabalho de Conclusão de Curso (Graduação em Letras-Libras) – Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Santa Catarina, 2020.

SOUZA, José Pinheiro de. Teorias da tradução: uma visão integrada. Revista de Letras, v. 12, n. 20, p. 51-67, 1998.

Por Ingryd Giovanna Lima Pereira

Letras – Inglês

Bolsista PET Letras

Os contos, apesar de serem histórias curtas com personagens e ambientações limitadas, podem ser extremamente impactantes e surpreendentes. Se engana quem pensa que a brevidade dos contos interfere na capacidade de gerar impacto emocional no leitor, na verdade, ao focar a narrativa em um número restrito de personagens e em uma ambientação específica, o autor é capaz de explorar elementos com profundidade criando uma conexão forte com o leitor. 

Com certeza, um dos gêneros de contos mais fascinantes e intrigantes é o de terror. Esse tipo de narrativa é capaz de criar cenários sombrios e aterrorizantes que nos fazem mergulhar nas experiências dos personagens. Quando se trata de terror psicológico, uma das características mais marcantes é sua capacidade de manipular as emoções do público para causar desconforto mental e medo. Para isso, o gênero se diferencia do gore que utiliza a violência explícita, sangue e aspectos repugnantes para utilizar-se da criação de um ambiente de tensão e incertezas, promovendo um clima de suspense, que gera perturbações e mantém o público assustado mesmo após o desfecho da história. 

Descrição da imagem 1: Imagem em tons de preto e branco, há vários rostos de caveira enfileirados nas dimensões horizontal e vertical. 

Do medo à paranoia, passando pela insanidade e pelo colapso mental, dois contos em particular, “O Papel de Parede Amarelo” e “Um Incidente na Ponte do Riacho da Coruja”, são exemplos marcantes de como a literatura pode explorar o terror psicológico através da deterioração da sanidade mental e da confusão entre realidade e ilusão. Ao longo desses contos, é possível acompanhar a evolução do desespero, a tensão dos personagens em situações de colapso e momentos desconcertantes. As histórias são satisfatoriamente construídas para manter o leitor em um estado constante de tensão, até que o clímax final traga uma revelação surpreendente.

Descrição da imagem 2: Ao fundo da imagem vemos um papel de parede amarelo com detalhes abstratos organizados de maneira padronizada. Sobre o papel de parede tem uma sombra escura de uma mulher. 

A impactante história do conto O papel de parede amarelo retrata a degradação da saúde mental de uma mulher que luta contra a opressão, a submissão e a falta de tratamentos adequados ao seu problema mental. Escrito por Charlotte Perkins Gilman, no final do século XIX, o conto narra a história de uma família que aluga uma mansão para passar as férias. No entanto, a narradora é diagnosticada com histeria por seu marido, um respeitado médico, e é confinada em um dos quartos da mansão, sendo proibida de escrever e cuidar de seu filho ou passear pelos jardins da casa. 

Conforme o tempo passa, a protagonista começa a ter alucinações com o papel de parede amarelo do quarto, imaginando que os padrões e as manchas presentes no desenho do papel de parede formam grades que aprisionam várias mulheres que estão gritando por liberdade. Sua obsessão com o papel de parede, que faz um paralelo com seus próprios sentimentos de impotência, leva-a a perder a noção da realidade e acreditar que as mulheres estão tentando se comunicar com ela, fomentando um grande desejo em rasgar o papel de parede para libertá-las.

Este conto é uma reflexão da realidade das mulheres da época, que tinham sua saúde mental e física subestimadas e eram muitas vezes tratadas com negligência. A obra aborda de forma sensível a importância de dar voz às mulheres, além de mostrar como os homens através da medicina buscavam controlar as mulheres, julgando-as como irracionais, assim como ensina a historiadora Margareth Rago. Inspirado na própria vida da autora, que provavelmente sofria de depressão pós-parto agravada pelo tratamento de repouso absoluto prescrito por seu médico, O papel de parede amarelo é um conto atemporal que continua a promover reflexões e discussões sobre diversos problemas presentes na sociedade contemporânea. 

O conto explora o terror psicológico através da insanidade da protagonista causada pelo isolamento e privação de estímulos externos.  A partir da obsessão da personagem com o papel de parede amarelo do quarto, o conto constrói uma atmosfera de tensão e suspense que explora a linha tênue entre a realidade e a imaginação. Além disso, a narradora se sente cada vez mais impotente e incapaz de se libertar da situação em que se encontra, aumentando ainda mais a sensação de desespero e claustrofobia. 

Descrição da imagem 3: Foto em tons de preto e branco, no meio da imagem vemos uma ponte férrea, no lado direito, vemos Peyton Farquhar preparado para ser executado, ele está apoiado na metade de uma estaca de madeira que por sua vez está apoiada na ponte. Há uma corda envolvida em seus punhos e uma segunda corda envolvida em seu pescoço. Em cima da ponte há quatro soldados. 

Através de uma narrativa não linear, Um Incidente na ponte do Riacho da Coruja escrito por Ambrose Bierce em 1890, se passa durante a Guerra Civil Americana, que dividia os Estados Unidos em dois grupos: os estados do Norte (União) e os estados do Sul (Confederação). O início da história se passa em uma ponte férrea sobre o Riacho da Coruja, na qual está o fazendeiro Peyton Farquhar, simpatizante da causa da Confederação, prestes a ser executado pelos soldados da União. Após acompanharmos a preparação da execução do fazendeiro, a narrativa volta ao passado para conhecermos o personagem e entender as circunstâncias que o trouxeram até ali. Em seguida, voltamos para a ponte e acompanhamos os pensamentos aflitos do protagonista ouvindo o barulho do relógio de pulso de um dos soldados enquanto planeja uma maneira de sobreviver. 

Ao cair no riacho, o fazendeiro consegue se libertar das amarras feitas em seu pulso e pescoço; então, através de uma descrição vívida e detalhada, acompanhamos sua incessante fuga. Farquhar, com os sentidos a flor da pele, consegue ouvir nitidamente os ruídos de cada animal enquanto nada em direção à superfície, sendo perseguido pelos tiros que os soldados disparavam. Em seguida, Farquhar entra em uma floresta exuberante em direção a sua fazenda e passa o dia sentindo uma enorme fome, sede e fadiga, pensando sempre em sua esposa e família. Ao chegar em sua fazenda, é recebido calorosamente por sua esposa; mas antes que pudesse desfrutar do momento, tudo fica escuro ao barulho de um estalo em seus ouvidos de seu pescoço sendo quebrando. Tudo o que Farquhar experimentou e viveu em seus últimos momentos de vida foi apenas uma ilusão, uma fantasia criada por sua mente enquanto era estrangulado pelos soldados da União.

Novamente, o conto explora o terror psicológico através de narrativa de fuga falsa, fazendo com que o leitor acredite que os devaneios do personagem principal são reais. Essa técnica narrativa é usada  para criar uma reviravolta chocante no final do conto, deixando o leitor surpreso e perplexo. Além disso, para uma história de terror, é importante que a ambientação expresse aspectos sinistros e fúnebres. Esses detalhes já se fazem presentes no conto desde de seu início, ao citar um homem em preso a uma forca e logo após em constante agonia em uma floresta. Ao longo da história, somos levados a sentir a esperança e o desespero que Peyton Farquhar sentiu enquanto estava sendo executado; a ilusão criada pelo autor é tão vívida e real que é difícil não se sentir envolvido pela história. Isso nos faz refletir sobre a capacidade da mente humana em criar realidades alternativas diante do perigo de morte. O conto nos mostra que, em momentos extremos, nossa imaginação pode nos levar a lugares desconhecidos e transformar nossos medos em realidades alternativas. Além disso, a narrativa transmite a ideia de que, nos momentos finais de nossa vida, as pessoas e as coisas que são mais importantes para nós são aquelas que passam pelos nossos pensamentos.

Em suma, percebemos que além de causar impacto no leitor os contos através de uma narrativa focada no terror psicológico, possuem a característica marcante de gerar reviravoltas surpreendentes nas histórias. O terror psicológico é gerado através de questões filosóficas sobre vida, morte e ilusões, bem como explorando questões psicológicas sobre a saúde mental. Além disso, é possível que as histórias transmitam mensagens implícitas por meio de simbolismos e metáforas, enriquecendo a experiência de leitura e permitindo reflexões sobre questões sociais através de diferentes perspectivas. Percebemos que os contos de terror psicológicos são eficazes em transmitir emoções intensas aos leitores ao longo de uma narrativa que explora medos profundos e questões existenciais que possamos vim a enfrentar. 

Por Laiara Serafim

Letras Português

Bolsista Pet – Letras

A segunda temporada da série Cidade Invisível, chegou na Netflix no mês de março e, com ela, trouxe o cenário da floresta amazônica com novas lendas do norte do país. Além das figuras folclóricas, a série trouxe um foco para os personagens indígenas da trama. Um dos aspectos presentes é a língua Tukano utilizada pelos personagens, língua franca da região do Alto Rio Negro, que foi a primeira região a oficializar outra língua além do português.

Para além das telas e, diferente do que pensa uma parcela da população, as línguas indígenas possuem uma vasta variedade no Brasil e não estão restritas a uma única região. O último censo, realizado em 2010 pelo IBGE, registrou a existência de 274 línguas indígenas no Brasil. Aqui em Santa Catarina atualmente a população indígena é composta por três povos distintos: Kaingang, Xokleng e Guarani. A língua Kaingang pertence à família jê do tronco macro-jê. A linguista Ursula Wiesemann classificou a língua dos Kaingang atuais em cinco dialetos, sendo um deles o de Santa Catarina. Os dialetos diferenciam-se em várias partes de sua estrutura, sendo as diferenças mais evidentes as fonológicas. Já no caso do povo Xokleng, na TI Ibirama (SC), fala-se o “xokleng”, um idioma próximo ao kaingang. Os Xokleng dizem entender alguma coisa de kaingang, mas não o falam. Já o povo Guarani forma o maior povo nativo em quantidade de população vivendo no Brasil. O idioma guarani pertence ao tronco linguístico tupi-guarani, de onde derivam 21 línguas. Essa é a língua indígena mais falada na América do Sul e chega a 60% do Paraguai.

Entretanto, essa vasta pluralidade linguística vem reduzindo drasticamente devido a colisão de culturas e fixação da língua portuguesa nas comunidades há mais de 500 anos. Atualmente, uma pequena parte da população indígena fala somente a própria língua dentro da comunidade, muitos falam português e a língua indígena e, ainda, a grande maioria dos jovens fala somente o português.

Isso se deve às inúmeras rupturas sociais, políticas, econômicas e culturais que têm lugar no Brasil, e à presença de escolas para indígenas com a mesma grade curricular das demais escolas públicas, que não estimulam e nem consideram as particularidades culturais e linguísticas, ainda que a Constituição Federal assegura às comunidades indígenas também a utilização de suas línguas maternas e processos próprios de aprendizagem. Muitos dos falantes também não conhecem a língua escrita, o que faz com que as línguas sejam pouco documentadas

Devido a isso, universidades de todo o continente têm se unido para organizar pesquisas de documentação e ensino dessas línguas. Aqui na UFSC, no Núcleo de Estudos Gramaticais, acontece o projeto (In)definitude através das línguas/(In)definiteness across languages, coordenado pela professora Roberta Pires de Oliveira, professora titular na Universidade Federal de Santa Catarina, que estuda a sintaxe-semântica do sintagma nominal em 8 línguas (6 minoritárias em vitalização). Dentre elas está o Rikbaktsa, língua também pertencente ao tronco macro-jê. Alguns aspectos que diferem a gramática do Rikbaktsa da gramática do português são a marcação do gênero do falante na terminação das palavras, como a inexistência de artigos como “o/os, a/as”. Atualmente, a pesquisa do Rikbaktsa, coordenado por Léia de Jesus da SIlva, doutora em Linguística Teórica e Descritiva pela Universidade de Paris VII – Université Denis Diderot (2011), estuda a definitude na língua Rikbaktsa. Outra ação já realizada pelo projeto foi a formação de professores da própria comunidade Rikbaktsa para ensinar a língua nas escolas da comunidade. A professora Léia de Jesus tem dedicado grande parte de toda a sua pesquisa à língua Rikbaktsa. Sua dissertação de mestrado teve como tema Aspectos da fonologia e morfologia da língua Rikbáktsa e sua tese de doutorado Morphosyntaxe du rikbaktsa (Amazonie brésilienne).

Conversamos com a professora sobre a sua pesquisa com a língua e a importância de pesquisas na área:

Laiara: Léia, sua dissertação de mestrado (2005) e sua tese de doutorado (2011) são sobre a língua Rikbaktsa. Como surgiu o interesse por essa área de pesquisa?

Léia de Jesus: Pesquisas sobre povos e línguas indígenas são de grande importância tanto para estes povos, quanto para a humanidade em geral e para a ciência não indígena. Pesquisas em linguística, por exemplo, já apontaram inúmeras características próprias das línguas indígenas brasileiras que contribuíram para o avanço da linguística geral. As pesquisas desenvolvidas na UFSC têm contribuído para o avanço dos conhecimentos que temos sobre estes povos, suas línguas e culturas e também para dar visibilidade a eles e ajudar na manutenção e fortalecimento de suas línguas e culturas. Em se tratando do impacto que estes estudos têm dentro das comunidades indígenas, é inegável que têm contribuído enormemente para melhorar a educação escolar indígena e oferecer melhores condições de vida a estes povos, na medida em que muitas pesquisas resultam em projetos voltados para as escolas ou para estratégias de sustentabilidade. Além disso, um dos efeitos do avanço da educação escolar indígena é que os indígenas chegaram à Universidade, agora como pesquisadores, desenvolvendo eles mesmos pesquisas sobre seus povos, línguas e culturas.

Laiara: Sabemos que, aqui na UFSC, acontecem pesquisas sobre línguas indígenas do Brasil. Qual a importância das pesquisas na área? Qual papel a documentação e estudos sobre a língua desempenham dentro da própria comunidade?

 Léia de Jesus: Eu queria mudar o mundo. Entendia que estudar línguas indígenas era uma forma de contribuir para um mundo melhor, na medida em que as minhas pesquisas poderiam ajudar a melhorar a educação escolar indígena, consequentemente a vida destas pessoas. E eu, como não indígena, poderia auxiliá-los nesse universo intercultural em que vivem. Não sei se eu mudei o mundo, mas tenho certeza de que a vivência em campo e em sala de aula, como professora de cursos de Educação intercultural, mudaram completamente o meu mundo. À parte o lado mais romântico da história, meu primeiro contato com línguas indígenas foi nas aulas de morfologia, fazendo segmentação morfêmica. Achei incrível saber sobre uma língua sem necessariamente falá-la. Fui ser bolsista de IC voluntária em um projeto do professor Aryon Rodrigues e aqui estou, entre a morfologia, a descrição e a educação escolar indígena.

Laiara: O Brasil é um país muito diverso e possui muita riqueza linguística. Qual foi o seu principal desafio ao começar estudar uma nova língua, mas principalmente, pouco documentada? Quais desafios você encontra até hoje?

Léia de Jesus: Durante o mestrado, quando comecei a estudar Rikbaktsa, cujas últimas pesquisas datavam da década de 70, havia dois grandes desafios, o primeiro era a falta de financiamento para trabalho de campo. A universidade financiava apenas a passagem de ônibus, todo o custo do trabalho de campo, que é caro, era por nossa conta. Isso muitas vezes afetava a qualidade dos dados coletados, pois não tínhamos recursos para comprar equipamentos e nos virávamos com o que tínhamos, um gravador de fitas k7, à pilha. O segundo maior desafio era o tempo. A duração do mestrado e do doutorado para quem fazia campo dessa natureza era exatamente a mesma de estudantes que não tinham essa dinâmica. Não que o tempo destes deveria ou deva ser menor, mas deveria sim ser considerado um acréscimo, caso solicitado, para estudantes de que fazem campo. O trabalho de campo com línguas indígenas exige muito, deslocamento a lugares muitas vezes de difícil acesso, o que pode levar algumas semanas só pra se chegar em campo, a coleta, transcrição e confirmação dos dados com colaboradores, retorno de campo, e só então, análise dos dados. Sempre me pareceu que seria justo se os programas de Pós-Graduação levassem essa dinâmica em conta. Infelizmente, não me parece que as coisas tenham mudado ao longo dos anos. Mesmo com todos estes desafios, continuo vendo como um privilégio poder estudar línguas minoritárias e, principalmente, aprender tanto com estes povos.

Assim, como bem mostra a Prof. e Dr. Léia de Jesus, é imprescindível o incentivo à pesquisa na área da línguas indígenas, e o conhecimento e manutenção dos estudos que já ocorrem, devido às diversas esferas que são impactadas pela documentação, estudo e ensino das línguas indígenas de nosso país.

REFERÊNCIAS

BEZERRA, Juliana. Índios Guarani. 2011. Disponível em: https://www.todamateria.com.br/indios-guarani/. Acesso em: 09 abr. 2023.

IBGE. Indígenas. 2013. Disponível em: https://indigenas.ibge.gov.br/. Acesso em: 09 abr. 2023.

SANTA CATARINA. Poder Judiciário. Línguas e cultura indígena em foco. 2015. Disponível em: https://www.tjsc.jus.br/web/gestao-socioambiental/linguas-e-cultura-indigena-em-foco. Acesso em: 09 abr. 2023.

TOMMASINO, Kimiye; FERNANDES, Ricardo Cid. Kaingang. 2014. Disponível em: https://pib.socioambiental.org/pt/Povo:Kaingang. Acesso em: 09 abr. 2023.

WIIK, Flavio Braune. Xokleng. 2020. Disponível em: https://pib.socioambiental.org/pt/Povo:Xokleng. Acesso em: 09 abr. 2023.

Por Izabel Bayerl Bonatto

Letras-Português

Bolsista PET – Letras

Genshin Impact, lançado em setembro de 2020 pela empresa chinesa miHoYo, também conhecida por HoYoverse fora da China, é o mais novo jogo de RPG eletrônico de ação e aventura disponível para PlayStation 4, Windows, Android e IOS. O jogo em si é muito elogiado por causa de sua qualidade gráfica, das histórias de aventuras envolventes e da jogabilidade interativa.

Quando iniciado, o jogador deve escolher entre os gêmeos Aether ou Lumine para ser seu personagem principal, denominado então ‘viajante’, e que tem como companheira de viagem a Paimon enquanto exploram o mundo aberto de Teyvat. Ao longo do jogo, o jogador explora as sete nações que dividem Teyvat, governadas cada uma por um arconte elementar, lutando contra inimigos diversos e mistérios do mundo, a fim de descobrir o paradeiro de seu familiar depois de serem separados por uma deusa desconhecida.

Descrição da imagem: o fundo da imagem é o chão em detalhes de pedra; no canto superior esquerdo, está o nome do jogo “Genshin Impact”. No centro da imagem aparecem os dois irmãos gêmeos do jogo: do lado esquerdo está Aether, que possui cabelos dourados e veste uma roupa em tom de marrom e preto com adornos brancos e dourados; do lado direito está Lumine; ela também possui cabelos dourados, mas num tom mais claro, e veste um vestido branco com adornos em azul claro e dourado.

Como dito por Bloomfield (2022, p.50-51):

[…] dentre as muitas atividades a serem realizadas no jogo, o uso da matemática é indispensável devido a diversos fatores: elaboração de builds para fortificar os personagens, requisitando análises dos dados do personagem, as porcentagens de  artefatos, gestão de recursos, puzzles que desafiam os conhecimentos da área matemática do jogador pois o uso (e o conhecimento) de cálculos é necessário se quiser receber as recompensas de forma rápida.

O jogo ainda possui a possibilidade de controlar vários personagens, cada um com habilidades e elementos elementares únicos, que podem ser combinados em equipes para enfrentar os desafios que surgem no caminho. Além disso, o jogo apresenta um sistema de evolução de personagens, pelo qual o jogador pode melhorar as habilidades e equipamentos dos personagens para torná-los mais fortes e eficazes em batalha.

Nesse mundo mágico, existem as “visões elementais”, ou seja, sete elementos: Anemo (ar), Geo (terra), Electro (eletricidade), Dendro (planta), Cryo (gelo), Pyro (fogo) e Hydro (água). Cada um possui um símbolo específico e uma nação que o representa. Apesar de não ter uma visão elementar, o viajante pode controlar os múltiplos elementos do jogo, podendo ser utilizado apenas um por vez. Além disso, no mundo de Teyvat existem outros personagens que possuem uma dessas visões.

Outro aspecto importante são as combinações e reações físicas possíveis de serem feitas entre os elementos presentes no jogo: “Os elementos são utilizados para interagir com o cenário e também como poderes de ataque em lutas provocando reações físicas entre eles, as denominadas ‘reações elementais’, produzem diferentes efeitos nos inimigos e no ambiente do jogo. Essas reações ocorrem sempre entre dois elementos distintos e as nomeações delas são baseadas em conceitos físicos reais” (SILVA, 2022, p.20).

Um exemplo seria a combinação de Pyro (fogo) e Electro (eletricidade) que, quando combinadas, formam a reação física de sobrecarga, ou ainda Hydro (água) e Cryo (gelo) que ativam juntos a reação de congelamento, entre diversos outros.

Portanto, nota-se que em Genshin Impact, além da jogabilidade, ainda é possível notar-se a necessidade de conhecimentos básicos de matemática e física em diversos momentos ao longo do jogo. Vale ressaltar ainda que nem todas as nações estão disponíveis em Teyvat, apenas Mondstadt (anemo), Liyue (geo), Inazuma (electro) e Sumero (dendro) são jogáveis até o momento – as outras ainda estão em desenvolvimento e sem previsão de serem lançadas: Fontaine (hydro), Natlan (pyro) e Snezhnaya (cryo).

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REFERÊNCIAS

BLOOMFIELD, Fernanda Cristina Teixeira. Level up: estudo exploratório sobre jogos digitais não educativos como fonte de desenvolvimento da informação e do conhecimento. 2022. p. 67 f. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Biblioteconomia e Gestão de Unidades de Informação) – Faculdade de Administração e Ciências Contábeis, Universidade Federal do Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2022. Disponível em: https://pantheon.ufrj.br/handle/11422/16900.

SILVA, Arianne Dechen. Jogos e o ensino de física: possibilidades do uso do role playing game (rpg) computatorizado como recurso didático. Universidade Estadual Paulista (Unesp), 2022. Disponível em: https://repositorio.unesp.br/handle/11449/238905.

Por Andrés Leonardo Salas Garces

Letras – LIBRAS

Bolsista PET Letras

O anonimato é uma ferramenta que se utiliza diariamente na sociedade e que pode ter diversas motivações e implicações, tanto positivas como negativas. “Tradicionalmente, aqueles que se beneficiaram do anonimato eram dissidentes, ativistas de direitos humanos, jornalistas e membros de comunidades vulneráveis” (KRAHULCOVA, 2021). Segundo a psicologia e a sociologia, o anonimato outorga para o sujeito um tipo de “poder” sobre a exposição da sua identidade, protegendo-o de consequências que podem vir no caso de ser exposto, no cotidiano. Um exemplo seria uma declaração de amor ou uma denúncia de algum crime. Outro exemplo, dessa vez em que a sociedade se beneficia do anonimato, é nas eleições presidenciais, como no caso do Brasil e da maioria dos países do mundo. Por lei, o governo está obrigado a garantir a privacidade do eleitor com objetivo de que o voto não seja ordenado ou conhecido por ninguém mais; no caso contrário, votar por aclamação, expresso oralmente ou sem privacidade, é considerado coercitivo – quer dizer, um voto influenciado. É o anonimato uma ferramenta necessária para garantir a liberdade de expressão e decisão dos cidadãos.

Em um artigo feito pelos pesquisadores Emily van der Nagel e Jordan Frith, de 2015, algumas pessoas argumentam que o anonimato é a causa do comportamento anti-social e que a eliminação do anonimato resolveria o problema. Por exemplo, Mark Zuckerberg, CEO do Facebook, afirmou que “ter duas identidades para si mesmo é um exemplo de falta de integridade”; sua irmã, Randi, diretora de marketing do Facebook, argumentou que o anonimato na internet deveria ser eliminado e que o comportamento anti-social é um produto do anonimato. No entanto, a identidade não é uma coisa singular e que a autenticidade não significa completa abertura. A apresentação da identidade é influenciada pelo contexto e pelo público. Além disso, as identidades online não podem ser dissociadas da economia política da internet. O Facebook é a maior rede social do mundo e a identidade que os usuários criam na plataforma é utilizada em vários outros sites da internet. O artigo conclui que a compreensão da identidade na internet não é simples e requer uma análise mais aprofundada das complexidades envolvidas.

A tentativa de identificação dos usuários pode se deparar em uma espécie de cruzada contra a “grande-internet-ruim”, promovendo medidas draconianas em nome da proteção dos vulneráveis. No entanto, as medidas muitas vezes acabam prejudicando aqueles que proclamam proteger. Um exemplo claro foram as políticas de privacidade do Facebook: elas obrigavam seus usuários a utilizar o seu nome real no perfil e com o tempo percebeu-se que isto pode ter consequências negativas, pois, afinal, quem se realmente se beneficia do anonimato neste contexto?

Pois bem, em uma pesquisa publicada pela The Geek Feminism Wiki, quase a metade da população mundial se beneficia de pseudônimos. Muitos deles pertencentes a diferentes grupos sociais, mas da longa lista desses grupos, os exemplos mais citados são de vítimas-sobreviventes de violência doméstica que utilizavam pseudônimos por medo a ser encontradas pelo perpetrador (WIKI, 2011). Foi por esse motivo e por alguns outros, como o possível acesso à informação delicada por ataques de hackers, que no ano de 2018 o governo alemão determinou que as políticas de identificação do Facebook eram ilegais.

Descrição da imagem: foto real de fundo cinza com 5 mulheres em ordem de estatura ascendente de direita para esquerda com roupas formais; elas estão segurando um papel tampando o rosto com um desenho de caras de diferentes expressões e formatos. A primeira mulher está vestida de terno aberto e saia cinza com camisa rosa; a segunda mulher de calças cinzas e camiseta branca; a terceira mulher está de terno fechado e calças vermelhas; a quarta mulher esta vestida de camisa branca com estradas finas pretas e calças pretas; a última mulher está de camisa azul claro com calças vermelhas.

Em conclusão, uma boa política pública deve ser baseada em evidências e não em opiniões pessoais ou anedóticas. Os cidadãos merecem uma abordagem regulatória adequada para o mundo interconectado em que vivemos e isso deveria começar com uma atualização da Lei de Privacidade, e não com ideias mal pensadas sobre dar às plataformas digitais cópias de nossos documentos de identificação mais confidenciais.

REFERÊNCIAS

KRAHULCOVA, L. Australian Digital Rights Watch. 2021. Disponível em: https://digitalrightswatch.org.au/2021/04/30/explainer-anonymity-online-is-important

WIKI, G. F. (2011). Harassment policy. Fandom. 2011. Disponível em: https://geekfeminism.fandom.com/wiki/Who_is_harmed_by_a_%22Real_Names%22_policy%3F

Por Manoela Beatriz dos Santos Raymundo

Letras – Inglês

Bolsista PET Letras

Descrição da Imagem 1: Vemos uma cidade futurista ao fundo, com prédios altos, com luzes em tons de azul. Na frente, à direita, vemos metade do rosto de Connor, andróide e um dos protagonistas do jogo Detroit Become Human. Ele tem a pele branca, cabelos e olhos castanhos e uma marca circular pequena do lado do rosto, logo acima da sobrancelha. Do seu lado, tampando parte da cidade ao fundo, temos o nome do jogo escrito Detroit Become Human em fonte branca.

É comum vermos máquinas fazendo o trabalho de pessoas e até nos auxiliando no dia a dia, como a Alexa, mas e se a tecnologia avançasse tanto que máquinas como essa começassem a agir como nós, viver como nós? Se você programa uma Inteligência Artificial para agir de maneira mais humana, capaz de sentimentos e tomadas de decisão como a nossa, o que a separaria de uma pessoa humana? Até onde essa máquina seria somente uma máquina?

Existem inúmeras obras que retratam civilizações avançadas e tecnológicas, como Eu, Robô e O Homem Bicentenário, ambas do escritor russo Isaac Asimov e adaptadas para o cinema. Esta temática está cada vez mais recorrente, como no recente Megan (M3GAN), de Gerard Johnstone. Na época em que Asimov escreveu, essa realidade tecnológica parecia distante demais para se pensar, mas estamos cada vez mais próximos delas do que imaginamos.

Descrição da Imagem 2: Um fundo verde com uma logo branca, semelhante a uma flor. Logo abaixo está escrito “Chat GPT” em fonte preta.

Assim é que, em novembro de 2022, foi lançado o Chat GPT, uma inteligência artificial (IA) que simulava um bate papo e respondia a perguntas de forma similar a uma pessoa, fornecendo informações e opiniões sobre diversos assuntos. O diferencial do Chat GPT, em comparação a outras IAs como a Instruct GPT (seu antecessor), é a capacidade de distinguir falsas afirmações, ao invés de forjar uma resposta que simulasse uma explicação do que lhe foi dito. Chat GPT também foi programado para não operar com solicitações racistas, sexistas e afins, apesar de ainda ter certas limitações como respostas confusas.

É de se esperar que esse tipo de avanço com inteligências artificiais seja assustador para alguns. Os próprios filmes nos mostram possibilidades de máquinas se virarem contra a humanidade. É por isso que existem conjuntos de “leis” para quando tratamos de inteligências artificiais: as três leis da robótica. Criadas por Isaac Asimov para seus livros, elas começaram a ser levadas em conta quando se abordava o assunto de IA:

1ª Lei: um robô não pode ferir um ser humano ou, por inação, permitir que um ser humano sofra algum mal.

2ª Lei: um robô deve obedecer as ordens que lhe sejam dadas por seres humanos exceto nos casos em que tais ordens entrem em conflito com a Primeira Lei.

3ª Lei: um robô deve proteger sua própria existência desde que tal proteção não entre em conflito com a Primeira ou Segunda Leis.

Descrição da Imagem 3: Capa do livro “Eu, Robô”. Um fundo branco. No topo, o nome do autor “Isaac Asimov” em fonte cinza, logo abaixo em fontes maiores, o nome do livro “Eu, Robô”. Cobrindo parte do nome temos uma máscara futurista, com vários cabos e partes metálicas; no lugar dos olhos, duas pequenas lâmpadas.

As leis de Asimov cada dia passam a se tornar mais relevantes, tendo em vista o avanço que temos nas IAs. Porém, diferente de Asimov, existe um teste que é realizado em Inteligências Artificiais para verificar se a máquina poderia ser considerada “inteligente”: o Teste de Turing, proposto por Alan Mathison Turing (matemático e cientista da computação inglês). Trata-se de um jogo, chamado O Jogo da Imitação (que ganhou popularidade com o filme de mesmo nome estrelado por Benedict Cumberbatch). O jogo envolve três pessoas (A, B e C): A é uma máquina, enquanto B e C são seres humanos. O objetivo é que a máquina consiga convencer a pessoa C (o juiz) de que ele está conversando com um humano. Se o juiz não conseguir diferenciar a máquina e o humano, é considerado que a máquina passou no teste.

Chat GPT foi a segunda IA a conseguir passar pelo Teste de Turing. O primeiro foi um computador russo que se passou por um rapaz ucraniano de 13 anos chamado Eugene Goostman. Diferente do Chat GPT, Eugene passou no teste mas com algumas ressalvas. A máquina conseguiu convencer ser um adolescente de 13 anos, mas não possuía respostas 100% corretas, o que foi desconsiderado em parte por se tratar de um rapaz de 13 anos – digamos que ele  foi “ajudado” pelo contexto.

Descrição da Imagem 4: Na imagem temos Alan Turing, cientista da computação e matemático britânico. Ele tem pele branca, cabelos e olhos escuros e veste um terno. A imagem está em escala de cinza.

No caso do Chat GPT, podemos realmente considerar uma máquina “inteligente”? Muitos podem achar  até mesmo assustadora a ideia de que máquinas ficam mais inteligentes a cada dia que passa. Muitos criadores de conteúdo, como desenvolvedores de jogos, já imaginam esse futuro, como por exemplo David Cage, diretor de Detroit Become Human, 

Detroit Become Human é um jogo publicado em 2018 pela Sony Interactive para Playstation 4 e Microsoft Windows. O jogo se passa na Detroit futurista de 2038, onde andróides criados pela empresa CyberLife coexistem no dia a dia dos humanos, cumprindo funções antes destinadas a eles. Por conta disto, uma parcela da população vai contra a implementação dos andróides, alegando que não deveríamos utilizar máquinas para agir como pessoas. 

No jogo, androides que mudam sua maneira de agir em relação a programação que lhes foi dada são chamados Deviantes. Eles começam a duvidar de sua programação, passam a agir conta as ordens e a expressar sentimentos com relação às pessoas. Então, o que separaria esses deviantes de nós, humanos? Uma máquina capaz de expressar emoção, saudade, culpa e vontades, poderia estar próxima a ser uma pessoa. Vemos isso com Chat GPT,por exemplo, que é capaz de expressar opinião acerca de certos assuntos. O quão parecida é essa máquina em comparação a uma pessoa? E o quão distante ela está de ser tratada como um “ser”?

Por Franciane Ataide Rodrigues

Letras Libras

Bolsista PET-Letras

O início de semestre traz consigo uma enxurrada de informações para os recém aprovados na universidade, nesse período muitos alunos estão em processo de adaptação em uma nova cidade e também à vida universitária. Nesse sentido, é muito importante que ao entrar na universidade, o indivíduo saiba como e onde procurar acolhimento dentro da instituição.

Descrição de imagem: Pessoas andando em frente ao prédio da reitoria UFSC campus Trindade. O prédio tem a parede decorada com peças coloridas de diversas formas, na forma de um mosaico. No canto superior direito, ramos de uma árvore em frente ao prédio; no canto inferior esquerdo uma moça de roupas pretas caminha em frente ao prédio. No canto superior esquerdo vários homens também caminham pelo campus em frente a reitoria; canto inferior esquerdo, há grama verde em frente ao prédio.

Dentre as opções de acolhimento disponibilizados para os estudantes estão os:

Pró-Reitoria de Permanência e assuntos estudantis – PRAE

Dentro da PRAE existe um departamento específico que exerce a função de acolhimento estudantil: o setor de Psicologia Educacional .

O atendimento tem como foco proporcionar a permanência dos/as estudantes e é direcionado para acadêmicos da UFSC com cadastro na PRAE ou oriundos de escolas públicas

Neste setor, os atendimentos realizados não são caracterizados como psicoterapias; a abordagem é focada em dificuldades ligadas ao contexto educacional, como ambientação na Universidade, sofrimento psíquico relacionado à vida universitária, relações com colegas, docentes e demais servidores/as da UFSC, construção de uma nova rede de apoio e como escuta para entender e direcionar o estudante.

Também são realizadas ações coletivas abertas a todos/as estudantes, com prioridade para aqueles com Cadastro PRAE ou que vieram de escola pública, como por exemplo o grupo Longe de Casa: e agora?,  que é voltado a estudantes que vieram de outras cidades para estudar na UFSC e estão nas primeiras fases do curso.

Serviço de atenção psicológica – SAPSI

Todos os atendimentos oferecidos pelo setor são gratuitos. Os serviços são oferecidos à comunidade interna e externa à UFSC, desde que a pessoa possa comparecer presencialmente ao SAPSI, que fica no departamento de psicologia no centro de filosofias e ciências humanas (CFH) bloco D, 2° andar no Campus Trindade.

O acolhimento Psicológico Geral acontece de modo presencial e em sessão única, podendo ser agendado retorno caso o profissional identifique essa necessidade. É realizado pelos estagiários e extensionistas supervisionados pela equipe de Psicologia do SAPSI. Na página,  também é possível encontrar indicações de clínicas sociais incluindo atendimento psicológico em Libras:

É importante ressaltar que cada serviço possui seu prazo e forma de inscrição.  Veja abaixo as opções de atendimentos de acolhimento psicológico oferecidos pelo SAPSI:

Acolhimento Psicológico Geral

Acolhimento Psicológico ao Luto

Acolhimento Psicológico Infantil

Coordenadoria de Relações Étnicos Raciais – Coema

Em 2022, a UFSC aprovou uma política de enfretamento e a erradicação do racismo institucional e quaisquer violações aos direitos humanos implantando o atendimento individual especializado por meio do Serviço de Acolhimento a Vítimas de Violências. Os agendamentos se sãopelo e-mail seavis@contato.ufsc.br.

Coordenadoria de Diversidade Sexual e Enfrentamento da Violência de Género – CDGEN/PROAFE 

A Pró-Reitoria de Ações Afirmativas e Equidade (PROAFE) criou a CDGEN para formalizar políticas de enfrentamento à fobia de gênero e às violências contra mulher no âmbito da UFSC; através deste setor é oferecido apoio institucional para a promoção dos direitos da população universitária de lésbicas, gays, bissexuais, travestis, transexuais, queer, intersexuais e demais (LGBTQIA+), além de mulheres vítimas de violências.

O departamento recebe e encaminha denúncias de discriminação por orientação sexual e identidade de gênero aos setores responsáveis, bem como o acolhimento/atendimento psicológico. O endereço e o contato são os seguintes:

• Endereço: Térreo da Reitoria 1 – Campus Reitor João David Ferreira Lima – Bairro Trindade
  Florianópolis – Santa Catarina – Brasil
• Telefone: (48) 3721-594

Em breve, a UFSC contará com o Serviço Especializado de Atendimento às Vítimas de Violências (SEAVIs), visando oferecer uma escuta e um trabalho qualificado aos sujeitos que têm seus corpos marcados pela violência, como a LGBTQIA+ fobia.

É de extrema importância que os alunos tenham seus direitos de permanência assegurados e de fácil acesso. Portanto, não hesite em usufruir das instâncias existentes na UFSC.

Por Angelo Perusso

Letras-Português

Bolsista PET-Letras

Antes de tudo, o que é slam? O slam é um tipo de competição de poesia falada, que foi criado na década de 1980, em Chicago, por Marc Kelly Smith. No slam, os poetas declamam seus textos autorais e são avaliados por jurados (geralmente escolhidos na plateia) e assim classificados até termos um vencedor. No contexto brasileiro, o slam se tornou um gênero literário de resistência, muito inspirado pelo rap, em que se priorizam temas como a experiência das pessoas periféricas e marginalizadas, bem como o combate a opressões como o racismo, o machismo, a lgbtqia+fobia entre outras ideologias e estruturas que tornam o mundo desigual.

O slam tem como característica fundamental dar voz. Todos podem competir e assistir, o que colabora para que textos poéticos, discursos e pessoas que geralmente são invisibilizadas pela sociedade possam ser ouvidos, apreciados e elevados pelo público. Além disso, o slam colabora para a construção de um saber coletivo. Tal fator se dá por três motivos: o primeiro é que o debate público feito com profundidade sobre diversos temas latentes na sociedade faz com que muitas pessoas possam se informar e aprender sobre diversos temas. O segundo é que, ao ter contato com a arte e a literatura produzida pelo slam, muitos jovens e adultos se sentem impulsionados a consumir literatura. Terceiro, porque a poesia do slam, além de ocupar o espaços das ruas e bares, também ocupa o espaço escolar tanto na produção de oficinas e demonstrações por parte de coletivos de poetas (como foi e é feito em Porto Alegre pelo coletivo Poetas Vivos) quanto em projetos como a construção do Slam Interescolar, em São Paulo, que é uma grande competição de poesia entre as escolas paulistas, que leva muitos jovens ao caminho da arte e que dá voz às suas questões e pensamentos.

No contexto de Santa Catarina, o movimento do Slam esteve adormecido, muito graças ao período pandêmico,  . O mais antigo que havia no estado, na cidade de Joinville, o Slam Guará, é referência no trabalho com o slam catarinense; ainda no norte do estado, atuou lindamente em 2022 o Slam Para Antonieta, que homenageia Antonieta de Barros e que tinha atuação itinerante entre Camboriú, Itajaí e Navegantes; já dentro da capital , surgiu o Slam Cruz e Sousa, homenageando o grande poeta Cruz e Sousa e que teve e tem atuação de referência na expansão do movimento do slam na cidade e no estado, e que teve grande papel na ressurreição do movimento aqui em Santa Catarina. Por fim, o Slam Estrela D’Alva, competição organizada por nós do PET-Letras e por mim, Angelo Perusso, que tem com diferencial e objetivo levar vozes periféricas e discursos excluídos do meio acadêmico para dentro do espaço universitário. Já em 2023, motivado pelo sucesso do slam no estado, surgiram diversos outros coletivos, como o Slam Carijó, Slam Dita, Slam Nosso Olhar, Slam Descoloniza Blu, Slam da Coline. O útimo deles, no qual componho a organização e que quero enfocar, é o Slam Xodó.

A foto mostra uma edição do slam xodó. Thuany está no centro do palco com o microfone na mão próximo à boca; ela é uma mulher negra, vestindo roupas brancas. Ao seu lado está Liza, olhando atentamente; ao redor vemos muitas pessoas, de costas, olhando a apresentação. No teto do espaço está um globo brilhante.

Como vimos, o slam tem muito espaço para textos mais sociais e combativos, entretanto, acaba acontecendo que alguns poetas prefiram falar sobre seus sentimentos, romances, amores e afetos – o que tem menos espaço nas competições de tema livre. O Slam Xodó foi criado com uma regra a mais: o poema tem de abordar o amor, em qualquer uma das suas formas. Pode ser sobre desamor, amor próprio, amor familiar, amor pelos pets, sobre afeto, sexo, aconchego, sobre todo o universo que compõe nossos xodós. Assim, as edições são noites de muito carinho; quem vai sai de lá abraçado, leve, em paz com o coração. De certa forma, a ideia do Slam Xodó se relaciona com o seguinte poema, de Sérgio Vaz:

Resistir ao lado das pessoas que a gente gosta,

deixa a luta mais suave, a gente não quebra, entorta.

As lágrimas ficam filtradas,

O suor mais doce e o sangue mais quente.

E sem que a gente perceba, percebendo,

as coisas começam a mudar à nossa volta.

E aquele sonho que parecia impossível,

acaba virando festa, enquanto a gente revolta.

O slam é um espaço de luta, disto não há dúvida. Porém, lutamos porque amamos. Lutamos porque amamos o povo e queremos que estes que amamos tenham uma vida justa, digna. Lutamos para que aqueles que amamos tenham comida, saúde, moradia, estudo, e a segurança de que podem viver em paz, sem ser alvos de políticas genocidas e sem ter seus direitos básicos negligenciados. Portanto, o amor é uma parte fundamental da luta, talvez de mãos dadas com a revolta, talvez um passo atrás, mas inegavelmente integrante da nossa busca por um mundo melhor. Logo, dentro deste movimento artístico e político, ele precisa ter também espaço, e essa é a ideia do Slam Xodó: espalhar o amor dos versos para os corações que amam a poesia.

Já aconteceram duas edições do Xodó: a primeira, no Espaço Multitudinal, no mês de fevereiro, e a segunda, na Casa Frisson , no último sábado, dia 18 de março, em que só competiram poetas mulheres e pessoas trans e não binárias. Ambos os eventos reuniram mais de 120 pessoas compondo o público e mais de 20 poetas em cada edição, o que evidencia: existe amor em SC.

Por Hanna Boassi

Letras – Português

Bolsista PET-Letras

Irmão do Jorel (2014) é uma série em animação brasileira criada por Juliano Enrico e produzida em parceria pela Cartoon Network e Copa Studio. A série mostra a vida do garoto conhecido apenas como Irmão do Jorel, filho caçula de uma família de acumuladores presa nos anos 80; junto com sua melhor amiga Lara, enfrenta os desafios da vida, tentando sair da sombra de seu irmão celebridade.

É importante ressaltar o fato de que o personagem não tem um nome, sempre sendo relacionado ao seu irmão Jorel; esse desprezo pela sua identidade nos dá a ideia do apagamento da autonomia da criança, de seus problemas e vontades. Outro ponto que chama atenção na produção é que a animação se assemelha a muitas outras produções da Cartoon Network, sempre criando situações de forma mais lúdica. O diferencial de Irmão do Jorel é que os elementos da imaginação do personagem principal, que é uma criança, se misturam com a realidade, nos dando a possibilidade de ver o mundo com uma perspectiva mais infantil e imaginativa.

Dessa perspectiva lúdica, leiamos Vigotski (1982, p. 8): “A imaginação, como base de toda atividade criadora, se manifesta por igual em todos os aspectos da vida cultural, possibilitando a criação artística, científica e técnica.” Segundo Almeida e Souza (2021), a atividade imaginativa se liga com a realidade de diversas formas, como através de elementos tomados da realidade e aqueles extraídos de experiências anteriores, já que a fantasia se constrói a partir de elementos do mundo real. 

Sendo assim, as crianças têm maior facilidade de criar o seu mundo particular, mesmo sabendo da existência da realidade. Elas utilizam desse poder imaginativo para poder criar uma melhor forma de lidar com questionamentos e situações que possam ser expostas. No caso do Irmão do Jorel, podemos acompanhar a vida de uma criança excluída do ambiente em que vive, estando sempre à sombra de seus irmãos mais velhos, mas assistimos especialmente Jorel, que na trama é uma celebridade. 

Descrição da imagem: o personagem Irmão do Jorel está centralizado na imagem; ele é branco, com cabelos cacheados pretos, e veste uma regata preta, bermuda vermelha e galochas amarelas. Sua expressão facial é de deslumbramento e ele se encontra em meio a árvores. 

Algo muito presente em Irmão do Jorel são suas referências históricas e como são retratadas para o público infantojuvenil. No segundo episódio da primeira temporada, por exemplo, chamado “Gangorra da Revolução”, o pai do Irmão do Jorel conta-lhe, já no início, como é importante lutar por sua liberdade e como ele fazia isso em sua época de “revolucionário”. O pai do Irmão do Jorel ressalta a importância de uma revolução e de ser um revolucionário para o filho e, de uma forma satírica, ele conta histórias dos seus dias de revolução.

Descrição de imagem: seis policiais representados como palhaços estão enfileirados como uma barreira; atrás dele se observa um tanque de guerra verde, e à frente deles, o pai de Irmão do Jorel, vestido com uma fantasia de urso panda.

Mais adiante na narrativa, vemos o Irmão do Jorel lutando contra o autoritarismo de sua diretora junto de seus colegas, que desejam aproveitar mais tempo do recreio. Mas o que chama atenção no episódio são as diversas referências ao período da Ditadura Militar (1964-1985). Na animação, os policiais são retratados como palhaços: eles já haviam implantado uma ditadura repressiva onde os próprios palhaços eram proibidos de se divertir e fazer piadas.

Apesar de ser uma animação voltada para o público infantil, Irmão do Jorel pode ser utilizado para além do entretenimento e também como material de apoio didático, já que faz essa aproximação da história com um conteúdo de fácil entendimento para as crianças, o que faz com que o interesse em entender a história seja maior.

Referências

VIGOTSKY, L. S. A imaginação e arte em infância. Madrid: Akail, 1982.

ALMEIDA, Flávio Aparecido de; SOUSA, Luciano Dias de. O Ensino de História através da representação de identidade brasileira na animação Irmão do Jorel. In: ALMEIDA, Flávio Aparecido de. Ensino de História: histórias, memórias, perspectivas e interfaces – volume 2. São Paulo: Científica Digital, 2021. p. 144-155.